viernes, 30 de noviembre de 2012

Mandala para Yogamente


 A lo largo de Octubre y Noviembre he llevado a cabo la realización de este mandala para Yogamente. Se trata de un acrílico sobre lienzo con unas dimensiones de 80 x 90 cm.
Los mandalas originales de los monjes budistas son un ejercicio de desapego a lo material. Se tratra de hacer una bella creación con arenas teñidas, haciendo formas geometricas, para por un lado meditar mientras lo estan haciendo para destruirlo despues de haberlo creado. Su destrucción es facil, porque tan solo es arena sobre una superficie, no utilizan ningun tipo de aglutinante para fijar esa arena al soporte, pero una vez terminado destruirlo... de ahi que se practique el desapego material; son muchas horas invertidas en esa creacion para una vez terminada soplar la arena y que desaparezca.
En mi caso no utilicé arena sino pintura acrílica y no dejé en manos de la inspiración el motivo a representar, sino que fué Tere, gerente de Yogamente quien eligió este de entre muchos mandalas. A continuación podeis observar la evolución del proceso de creación, desde el dibujo a mano alzada con grafito hasta la foto final barnizada. Como en el original, algunos detalles están pintados con colores planos mientras otros presentan degradaciones de un color a otro.


























































































































martes, 16 de octubre de 2012

Restauración de armario s.XIX


Estado final
Estado inicial



















El armario está realizado en madera de castaño, con tallas en las tablas de las puertas, en las patas, en el friso y en los listones que delimitan los tres cuerpos que lo componen.
El armario ya ha sido tratado con anterioridad, el proceso constó de una desinsectación de xilófagos, mediante inyección de Copol y gasificación de Paradiclorobenceno. Los agujeros de salida del insecto se taparon con cera y presentaba un acabado a la cera.
La puerta principal esta formada por un armazón que envuelve una tabla tallada que da al exterior y un  grueso espejo que da al interior, embutido entre listones. La tabla tallada presentaba varias grietas de medio centrimetro, localizadas en la parte inferior izquierda la más pequeña y una de arriba hasta abajo en la zona derecha.

Estado final

La restauración de esta puerta se ha llevado a cabo, desmontando la puerta para poder acceder al reverso de la tabla con el relieve. Un vez desmontado, se ha comprobado que se podia realizar una correcta adhesión, juntando con sargentos las fracturas , asi como pinzando la tabla mediante dos tablas unidas por un tornillo que permitias introducir cuñas para eliminar el desnivel entra los fragmentos de la tabla y realizar una correcta adhesión.


Adhesión eliminando el desnivel con cuñas entre la tabla y los sargentos y listones

En cuano a los materiales, para la adhesión se ha utilizado cola de carpintero y para rellenar las gritas cera Luis XV. Una vez eliminadas las grietas se ha procedido al montage del espejo por la trasera y la colocación de los listones que aseguran el espejo.

Antes
Despues




























lunes, 15 de octubre de 2012

Restauración de puerta de parador de Nogal s. XIX





Estado inicial
Estado final



















El mueble entero realizado en madera de nogal. Con detalles florales tallados enn puertas, molduras del remate y en las patas. Las puertas estan compuestas por un bastidor de maderra que alberga en su ionterior una tabla con detalles tallados en las cuatro esquinas. Esta tabla presentaba dos grietas, la mayor dividia la tabla en dos mas o menos por el centro, mientras la segunda se encontraba en la esquina inferior izquierda.

Estado inicial
Estado final



















Lo primero fué desmontar la puerta para poder acceder a la tabla inerior, para poder encolarla y colocar unos sargentos que ejercieran la presion necesaria para su correcta adhesion.
Se optó por cola blanca de carpintero.

Encolado de las partes
Presión mediante sargentos




















Una vez lista la adhesión, se volvió a montar el lateral que desmontamos en un principio para acceder a la tabla y se disimuló la practicamente imperceptible grita con cera oscura Luis XV.








jueves, 26 de julio de 2012

Restauración de caballito de madera

En esta ocasión se restauró un caballito de madera de pino, con zonas policromadas de color rojo y una crin de cerdas de plástico amarillento incompleta en la parte superior.
Lo mejor de esta restauración es la historia del juguete. Se trata de un caballito de madera con el que jugaba de niño un amigo que ahora ha sido padre. El caballito ha sufrido varias restauraciones, como encolados y sucesivos barnizados. Por otro lado el plástico que en su día fue blanco ha sufrido un proceso de envejecimiento natural tornando a un color amarillento. Ahora los padres han decidido restaurar el caballito para que sea el hijo quien juegue con el caballito.
Se han planteado varias alternativas, desde lijar y repintar el caballito con otros colores, dar un tinte a la madera vista...finalmente se ha decidido eliminar solo el barniz y dejar el caballito en el estado más próximo al original, exceptuando la crin, que resulta mas divertida y suave al tacto de esta forma. La longitud de la crin también ha planteado varios tamaños, se ha probado más corto y más largo que el actual, siendo este tamaño intermedio el elegido.
El proceso de la restauración ha constado de un decapado de las capas de barniz, para posteriormente lijar las zonas en madera vista y tras aplicar un tapaporos, encerar el caballito con cera microcristalina.
Las zonas con encolados tenían sobrante de cola que se eliminado de forma mecánica con bisturí.
Debido a los esfuerzos mecánicos a los que se ha visto sometido durante el tiempo de juego, algunos elementos como agarraderas presentaba holguras que se han solucionado con resina epoxidica Axon.
Las cerdas de la crin han sido sustituidas por cordones de algodón que se insertan en los agujeros ya existentes y se han fijado con el adhesivo epoxi Araldit.
A continuación podemos ver la evolucion de la restauracion.

Antes de restaurar


Decapado

Lijado

Después de la restauración

Antes de restaurar

Decapado

Lijado

Después de la restauración
Antes de la restauración
Lijado

Despés de la restauración

jueves, 7 de junio de 2012

Los Doce trabajos de Hércules




Hércules (Heracles) viene a ser el héroe que personifica la fortaleza. Natale Conti nos explica esta visión de Hércules como referente a la fortaleza y gloria de la virtud: Ciertamente ninguna otra cosa que la gloria de la virtud hizo ilustre a Hércules, dominador y destructor de monstruos, ladrones y hombres malvados, quien consiguió entre todos los hombres tanto renombre y gloria cuanto ninguna época podrá nunca destruir, en su honor se instituyeron templos, altares, ceremonias, sacerdotes, cosa que no podrá concederle ni la nobleza de su estirpe ni únicamente la fuerza de su cuerpo ni su enorme poderío sin sabiduría y sin grandeza de ánimo (VII, I).
Hércules proviene de la rama de Perseo, pues su hijo Electrión (El brillante) fuer padre de Alcmena (la fuerte). Júpiter, deseando un hijo que fuera glorioso protector de los hombres y los dioses, bajo a la ciudad de Tebas y adoptando los rasgos de Anfitrión, esposo de Alcmena, se unió a ella en  una larga y prolongada noche según narra Homero en el Himno a Hércules (XV, 1-3) y nos relata Bocaccio (XIII, I) siguiendo a Lactancio (The IX, 424).
Desde su infancia fue amaestrado, como narra Apolodoro (II. 4,9) por importantes maestros como Rodamantis que lo instruyó en la sabiduría y la virtud, Lino que le enseño música y las letras, Eurito a manejar el arco, Autólico a guiar el carro. Anfitrión confió a Hércules a unos pastores  donde el héroe ejercitó su fuerza física. Fernández Heredia considera la educación de Hércules como cuerpo de uno de sus Emblemas para significar que la educación en la niñez es el camino de la gloria en la robusta edad (p.99), pues más vence el ingenio que la fuerza (p.37)
Tras la muerte de Anfitrión, Hércules casó con la hija del nuevo rey Creonte llamada Mégara. La unión fue poco feliz ya que Lisa, La Furia de la rabia, fue enviada por Juno (diosa del Olimpo a la que Júpiter fue infiel para concebir a Hércules). Hércules preso de una gran locura confundió a sus hijos con los de Eristeo y los mató.
Por ello el héroe abandonó el país dirigiéndose a la Argólide donde por el espacio de doce años, su primo Eristeo lo sometió a los penosos doce trabajos.
Los doce trabajos de Hércules
  •              El Léon de Nemea.
El León monstruoso, hijo de Ortro y Equidna y nieto de Tifón, asolaba la región de Nemea. Su piel, a modo de trofeo tuvo que llevar a Euristeo. El Léon tenía en su cueva doce accesos que lo hacían invulnerable, por ello el héroe taponó una de las entradas y no pudiendo exterminar a la fiera con flechas tuvo que hacerlo con sus propias manos. Esta piel le servía a modo de escudo contra las armas de los enemigos pues, como cuenta Teócrito, ni el hierro ni el fuego la podían rasgar.
      Lorenzo de Zamora y Pérez Moya, nos dicen de esto: Esto denota que luego que uno fuere iniciado en la virtud, ha de apaciguar y matar el más fuerte de todos los monstruos, que es la soberbia y el furor de ánimo, que este es el león Nemeo, que se apacienta en el bosque del poco sufrimiento y poco saber de nuestro ánimo, que destruye los ganados de todas las virtudes (II, IV, V).
  • La Hidra de Lerna.
La Hidra era un ser monstruoso, una serpiente de nueve cabezas nacida de Tifón y Equidna. Vivía en un pantano junto a Lerna en el Peloponeso destruyendo ganados y cosechas. Cada vez que le cortaban una cabeza le salían dos. Pudo exterminarla gracias al fuego valiéndose de tizones ardientes. Una vez muerta introdujo sus flechas en la sangre del monstruo para envenenarlas. Se considera como la victoria sobre la lujuria.
  • El Jabalí de Erimanto.
Este animal tenía su guarida en el monte Erimanto, próximo a Arcadia y asolaba el territorio de Psófide. Tras capturarlo vivo, fatigándolo en su carrera, lo trasportó a hombros ante Euristeo quien, tras verlo, se aterrorizó de tal manera que tuvo que ocultarse en una vasija de bronce. Fernández de Heredia nos dice en sus Emblemas que los mayores monstruos son los que cría la venganza y a estos nos los vence el hombre con la fuerza, sino con el sacrificio, nunca con el furor y siempre con la constancia (p.170).

  • La Cierva de Cerinia.
      Euristeo ordenó a Hércules que trajera viva la cierva, consagrada a Diana, que vivía en el monte Cirineo y que tenía la cornamenta de oros y los pies de bronce. La capturó en el rio Ladón tras perseguirla más de un año. Fernández de Heredia nos propone en sus emblemas que siempre es más necesaria la paciencia que el valor, pues hay conquistas que parecen pequeñas y en realidad son muy grandes (p.178) 

  •   Las aves del Lago de Estínfalo, también llamadas Harpías
Este lago se encontraba próximo a la Arcadia y estaba repleto de aves monstruosas que incluso no dejaban ver la luz del Sol. Son la imagen del engaño y la avaricia y disponían de uñas y pico de hierro. Su alimento era la carne humana. Hércules es eliminó a flechazos tras sacarlas del bosque mediante el ruido de unas castañuelas que el héroe fabrico. Fernández de Heredia habla por este Emblema de lo importante que es conocer el medio para alcanzar las cosas (p.189).

  • El cinturón de la reina Hipólita
Hipólita era reina de las Amazonas en Capadocia. Como distintivo de su poder tenía un ceñidor que le regalara Marte. Admete, hija de Euristeo, se prendó de este ornamento. Por ello Hércules recibió la orden de adquirirlo. Juno, movida contra Hércules desde su nacimiento, se disfrazó de Amazona y fue divulgando que el héroe quería raptar a la reina. Por ello las Amazonas se enfrentaron en Guerra contra Hércules que las venció.

  •   Los establos del rey Augias.
El rey de Elide, Augias (hijo de Helio), poseía numerosos rebaños entre los que destacaban doce toros blancos consagrados a Helio. Hércules se comprometió a limpiar los establos en un día a condición de que el rey le regalase la décima parte del ganado. Para lograrlo abrió las paredes del establo dejando pasar las aguas de los ríos Alfeo y Peneo a las que previamente desvió su curso. Fernández de Heredia nos dice en su Emblema que no siempre los empleos corresponden a la grandeza de ánimo, pues genios ocultos favorecen las acciones humildes que se desdeñarán al no ser provechosas (p.231).

  •  El toro de Creta.
Neptuno regaló un toro a Minos para que lo sacrificara en su honor, al no hacerlo, el dios del mar enfureció a la bestia. Hércules consiguió capturar al toro, pues debían presentarlo vivo ante Euristeo. Lo llevó en sus hombros hasta Argólide. Para Fernández de Heredia, el Emblema es la imagen de las victorias del héroe que sabe medir sus fuerzas ante los peligros (p.245)

  • Las yeguas de Diomedes
Diomedes hijo de Marte tenía unas yeguas que alimentaba de carne humana. Eran cuatro, llamadas Podargo, Lampón, Janto y Deino. Tras dar muerte a los guardianes, Hércules las capturó entregando incuso al propio Diomedes como pasto para sus animales. Fernández de Heredia considera por este Emblema la imagen de los reyes vanos, de quienes son injustos por su ambición y avarientos en su crueldad (p.254).

  • Los bueyes de Geriones
Geriones era un monstruo de tres cabezas que habitaba y reinaba en el occidente de Iberia. Poseía un rebaño de bueyes que custodiaba el pastor Euristión y el monstruo Ortro (hijo de Tifón y Equidna). Hércules solo pudo vencerlos sembrando la discordia entre ellos.

  •  El Cancerbero
Considerando Euristeo próximo el final de los trabajos de Hércules, le ordenó
Capturar al Cancerbero, para lo que necesitó la ayuda de Mercurio para penetrar en las cavernas infernales.  Plutón dio su permiso para llevarse al Cancerbero si Hércules le vencía con sus propias manos y una vez alcanzado su objetivo se lo llevo a Euristeo quien una vez más se ocultó en una jarra. Posteriormente lo devolvió a los infiernos.
La victoria tiene sui comentario en el libro VII de las Metamorfosis de Ovidio (409-419), para Sánchez Viana viene a significar la victoria del hombre sobre los instintos

  •  Las Manzanas de oro de las Hespérides
Euristeo ordenó a Hércules que buscara las manzanas de oro que Gea regaló a Juno en sus bodas con Júpiter. Las Hespérides eran tres, Egle (Resplandeciente), Eritia (Roja) y Hesperaretusa (Aretusa de Poniente), custodiaban las manzanas en el jardín que se localizaban en el extremo occidental del mundo Apolodoro. El héroe consiguió informarse de su localización gracias a la captura del dios profético Nereo.
Fernández de Heredia moraliza estos sucesos en uno de sus Emblemas para señalar que la ignorancia es tan grande como los Gigantes, pues no sabe vencer quien con una estratagema no se disfraza (p.345).

miércoles, 9 de mayo de 2012

Realización de copias


Copia de Picasso
Óleo sobre lienzo
43 x 35

Copia de Juan Gris
Oleo sobre tabla
10 x 13.5





Copia de Teniers
Oleo sobre lienzo
38 x 46

Copia de Vangh Gogh
Oleo sobre lienzo
24 x 18

    Copia de Velazquez
                                  Oleo sobre lienzo
                                         38 x 332


   Copia de Toulouse Lautrec
      Gouach y pastel sobre lienzo
       40 x 36









miércoles, 31 de agosto de 2011

Restauración de la virgen de vestir de Monsalupe

La escultura presentaba varias marcas de una caida.
Es una escultura procesional que se sacá el dia de la fiesta del pueblo y en el año 2010 se cayó de las arras. Además de golpes en la barbilla y manos, debido a ese golpe presenta unas marcas fruto del movimiento de las diferentes maderas que conforman la cara de la escultura.
La escultura se encuentra repintada, pero ante la negativa de la cofradía a levantar el repinte y sacar la policromia original, se decidió igualar las lagunas al nivel del repinte.
Se procedió a la fijación de la policromia, se niveló cada laguna y se reintegró con maimeri.
En el cuerpo de la escultura se observan rajas que se procedió a cubrir con resina Axon, para evitar que se continue abriendo.

Estado inicial
Estucado
Reintegracion
Estado inicial

Estucado

Reintegracion










































Inicial










































































Final
Antes
Despues